昨晚在株洲神農(nóng)大劇院觀看了該劇的演出。這是我所期盼的，此前的演出都錯過了。在京時也聽到歌劇界朋友們對此劇的好評。昨親眼一看，方知言之不虛，果然不錯。
這是一臺傳承紅色基因的好戲。所標(biāo)出的“英·雄”，正是劇中男女主人公繆伯英與何孟雄的名字。這一對“天作之合”的英雄夫妻都是革命先烈，也是我黨早期的領(lǐng)導(dǎo)人（繆伯英更是我黨笫一位女黨員）。在他們犧牲七八十年后，還有人記起他們，為他們寫戲立傳，在歌劇舞臺上塑造他們的英雄形象，為他們的獻身精神謳歌，這是十分難能可貴的。尤其是很多年來，總有一股“歪曲歷史、否定革命、避談斗爭” 的邪風(fēng)與濁流在腐蝕著整個社會的靈魂、在顛復(fù)社會主義的主流意識形態(tài)、在消解共產(chǎn)主義的崇高信仰，株洲的歌劇同道們推出這樣一臺“不忘初心”、歌頌先烈的戲，尤其是令我十分感動與敬佩的。這不是一臺普通的戲，更不是一臺符合某些人鼓吹的所謂“觀賞性”胃口的戲。這是一曲“英雄的戀歌”，是一座先烈的豐碑，是教育年青一代繼承革命傳統(tǒng)的活教材，同時也是思想性與藝術(shù)性較為完美結(jié)合的佳作。整場演出感人至深、催人淚下。當(dāng)戲的尾聲，天幕映出繆伯英與何孟雄兩位烈士的照片與生平時，當(dāng)看到他們犧牲后兩個年幼的孩子也丟失了、至今都沒找到下落時，我的眼睛也濕潤了……
聽有關(guān)方面介紹，該劇的幾輪演出，無論在株洲或在北京，也無論是包場或售票，觀眾面有北京校園的大學(xué)生，也有本地的男女老少，不僅場場滿座、氣氛熱烈，而且沒發(fā)現(xiàn)有中途退場的。這就證明了該劇的吸引力與感染力。據(jù)說該劇從首演至今，不僅沒有賠錢還有盈馀，情況好時每場甚至有三四十萬元的收入。湖南是一片紅色基因?qū)毑厣詈竦摹帮L(fēng)水寶地”，從各級領(lǐng)導(dǎo)到普通觀眾對革命先烈如此崇敬、對紅色題材的革命民族歌劇如此“情有獨鐘”，真令我不禁要為之喝采！這種演出狀況，在當(dāng)今的歌劇界乃至全國戲劇界，不說絕無僅有也是十分罕見的。
其原因何在？藝術(shù)欣賞能否維持其生命力靠行政命令是不行的，根本上還得靠藝術(shù)作品本身。戲尤其如此，戲不好觀眾可以不買票，買了票也可能中途退場。有時臺下的觀眾比臺上的演員還要少，這類令演出者尷尬的場面也時有所聞。
在我看來，《英·雄》的成功首先應(yīng)歸功于有才華的編劇張林枝提供了一個富有新意與詩意的好本子。她用這樣的四幕戲完成該劇的結(jié)構(gòu)：一幕——初戀·俚歌；二幕——熱戀·酒歌；三幕——苦戀·離歌；四幕——生死戀·長歌。光從這簡單的幕序，就可看出劇作者構(gòu)思的別出心裁、投入情感的濃烈與詩意表達的深切。該文本的最出色之處是其文學(xué)性強，唱詞的品位高。凡是讀過她這劇本的，無不贊賞其出眾的文字功底，唱詞寫得太美了！無論是民歌風(fēng)、古體詩詞或自由詩體，均寫得情詞并茂、文釆飛揚，真稱得上是“絕妙好辭”。戲還沒排出，劇中的有些唱詞已開始在朋友圈傳開了。我曾在文化部藝術(shù)司召集的該劇初稿的研討會上說，該劇唱詞的文學(xué)性品格使它有接近“經(jīng)典”的可能。這話并非是對女性作者偏愛的浮夸。自古至今，凡能傳世的經(jīng)典作品沒有一部不是具有很高的文學(xué)性的。京劇雖因其大眾化而取代了昆曲，然而就其文學(xué)品位而言，則難以與《西廂記》《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》等相抗衡，因而也難以在文學(xué)史上留下它的位置，一般的文學(xué)史罕有記載京劇劇本及其作者的（在京劇史這類專史上留下痕跡則另當(dāng)別論。）可以毫不夸張地，在去年入選文化部民族歌劇扶持工程的九部戲中，《英·雄》的文學(xué)性（唱詞之美與詩意之濃）是最好的。初稿的缺點是過于拘泥于史實而導(dǎo)致背景人物太多（從李大釗、鄧中夏到左聯(lián)五烈士等均出場）。不過這一缺點此次演出都改掉了，背景人物也一個不剩全刪了，刪得很干凈。戲的容量更加適中，劇情也流暢多了。
除了本子，還有音樂。杜鳴是著名歌劇作曲家劉振球的學(xué)生，也是近年來蜚聲音樂界的歌劇與舞劇均擅長的優(yōu)秀青年作曲家。他的長處是曲子旋律性強、動聽也動情（我堅信，凡是沒有旋律感的作曲者是寫不好歌劇的。）他雖年輕卻非新手，已在多部作品中積累了豐富的經(jīng)驗，有駕馭大型歌劇的能力。寫民族歌劇，所謂旋律性其要素首先是民族性，不能寫成“洋腔洋調(diào)”（或如民族歌劇前輩、歌劇《白毛女》與《小二黑結(jié)婚》作曲馬可同志生前所說的，音樂技法上可以學(xué)習(xí)西洋的，但音樂語言必須是民族的。） 昨晚的演出，幕一拉開，便是一曲民歌風(fēng)很濃的女聲獨唱：
要上高山那就莫怕風(fēng)，
要下大海呀就莫怕龍。
好花不怕霜雪打，
霜雪越打花越紅……
湖南風(fēng)味、鄉(xiāng)土氣息撲面而來，令全場觀眾迸息諦聽，為之陶醉……。除了民歌元素，湖南地方戲曲的元素在男女主人公的主要唱段中起到了更為重要的作用，加強了音樂的戲劇性。有觀者希望該劇能有一兩首傳唱的歌留下來，特別是有一首主題歌，像《白毛女》的“北風(fēng)吹”、“小二黑”的“清泠泠的水，藍瑩瑩的天”、“洪湖水，浪打浪”、《江姐》的“紅梅贊”等民族歌劇的經(jīng)典唱段，能廣為傳唱。顯然，達到這種足以傳世的要求，該劇音樂尚有距離。即使作為一頭一尾反復(fù)歌唱的這首民歌風(fēng)很濃的曲子，恐怕還難以承擔(dān)起如“洪湖水”“紅梅贊”這類經(jīng)典主題歌的重任。
因此，僅就文本（本子與曲子）而言，都還不是完美的，都還有不斷修磨雕琢的空間。還有行家認為，該劇仍難以避免九部歌劇新作共有的通病：抒情性大于戲劇性，戲略顯不足。有些戲的轉(zhuǎn)換銜接也還顯得突兀。交待不清楚也會影響觀眾入戲。這有本子的問題，也有表導(dǎo)演二度創(chuàng)作的疏漏。本文主要談一度創(chuàng)作的文本，關(guān)于二度創(chuàng)作的得失，不能深作探討了。如要說，也只有簡單的一句話，這也是九部新作共同的缺陷：舞臺都太實，堆得太多，缺少寫意性，尤其缺少詩意。像《英·雄》這樣詩化的“詩劇”，詩意是最重要的。
無論如何，我對該劇的前景是看好的。整個主創(chuàng)團隊——編劇、作曲與總導(dǎo)演黃定山都是湖南人，真可謂是“龍興之地，風(fēng)云際會” ?！拔ǔ胁模端篂槭ⅰ?，岳麓書院大門上這幅楹聯(lián)讓“生于斯長于斯”的湖南人驕傲了一千多年，至今仍激勵著他們：不干便罷、要干就要拿出最好的來?！懊啦幻?，故鄉(xiāng)水；親不親，故鄉(xiāng)人” 。哪一位生活在湖南的人不眷念這一片灑滿烈士鮮血的土地？哪一位漂流在外的湘楚赤子不抱有為這一片鄉(xiāng)土奉獻心血的獻身精神？響鼓不用重捶，駿馬何須揚鞭？在這些有才華有擔(dān)當(dāng)?shù)膬?yōu)秀湖南人面前，再多說一句都會成為多馀的了。
然而，最后我還想再說一句——相信不會是多余的話——湖南特別是株洲這塊上世紀八九十年代曾被譽為“歌劇綠洲”的地方，應(yīng)再接再勵，寫出你們新的民族歌劇的“紅色三部曲”。一個多世紀以來，為了救國救民、復(fù)興中華，湖南產(chǎn)生了多少革命先烈啊，有多少像繆伯英與何孟雄一樣感天動地的英雄夫妻啊！——毛澤東與楊開慧、蔡和森與向警予……
我欣賞了你們紅色英雄系列的笫一部，更期待著你們的笫二部、第三部……
株洲市文化旅游廣電體育局授權(quán)Copyright @2015-2019湖南韻動文化體育產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限責(zé)任公司版權(quán)所有
湘ICP備15008273號
