原創(chuàng)歌劇《英·雄》于2018年1月18日火熱出爐，神農(nóng)大劇院內(nèi)老中青三代觀眾座無虛席。創(chuàng)意新穎的編排，厚重深邃的主題和張力十足的音樂，都給觀眾留下了深刻印象。演出結(jié)束后，演員再三謝幕，觀眾們紛紛起立致敬，喝彩聲、掌聲經(jīng)久不息。
這部以歷史事實為背景的紅色題材歌劇，從全國143部民族歌劇中脫穎而出，成為2017年“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持的9部民族歌劇之一，是湖南省唯一入選劇目。
它究竟有著怎樣的魔力，能夠讓在場所有觀眾這般如癡如醉？或許答案就藏在這部歌劇中的“家鄉(xiāng)”、“家書”和“家國”之中。
歌劇之鄉(xiāng)孕紅色經(jīng)典，名角放歌頌家鄉(xiāng)往事
在中國共產(chǎn)黨正式成立之前的50多名早期黨員中，有一對青年夫婦尤為引人注目，他們是何孟雄與繆伯英。何孟雄（1898-1931），株洲酃縣（今炎陵縣）人，是最早的共產(chǎn)黨員之一，亦是株洲第一名共產(chǎn)黨員，1931年2月7日英勇就義；繆伯英（1899-1929），長沙人，是中國共產(chǎn)黨第一個女黨員，1929年10月在上海病逝。
株洲的革命英雄，株洲的革命伉儷，家鄉(xiāng)人怎么會忘記他們。選擇歌劇的形式，亦是家鄉(xiāng)用自己最豐厚的文化傳承來予以頌揚。
在中國歌劇的發(fā)展史上，株洲曾作出過不可磨滅的貢獻(xiàn)，曾排演了《江姐》等多部大型歌劇，成功的塑造了五代“江姐”形象，巡演于祖國大江南北。改革開放以來，又先后創(chuàng)作、排演了《從前有座山》、《瀝瀝太陽雨》等大型歌劇，帶回了全國“文華大獎”、中宣部“五個一工程獎”等獎杯與榮譽(yù)，引來了全國歌劇展演在株洲舉辦，收獲了“歌劇之鄉(xiāng)”、“音樂之城”的贊譽(yù)與評價。
用家鄉(xiāng)的歌劇來記錄家鄉(xiāng)往事，成為了《英·雄》的創(chuàng)作初衷。這部由湖南省文化廳和株洲市政府共同打造的大型歌劇，同樣在劇里劇外，處處都透露出一股濃濃的“鄉(xiāng)情”。
傾全株洲之力打造該劇，是題中應(yīng)有之意。該劇薈萃了“名家”“名導(dǎo)”“名角”，黃定山任總導(dǎo)演，張林枝、譚奕瑋任編劇，編導(dǎo)陣容不可謂不強(qiáng)大；杜鳴任作曲，女高音王麗達(dá)出演女主角繆伯英，男高音王傳亮出演男主角何孟雄，歌聲表現(xiàn)不可謂不著名。
聚全湖南文藝薈萃于此，是劇中隱藏亮點。王麗達(dá)是從株洲走出去的女高音，從而就對何孟雄的故事耳熟能詳；張林枝是株洲培養(yǎng)出來的國家一級編劇，為了該劇，她進(jìn)行了幾個月的資料收集，趕赴長沙、炎陵、上海等多地進(jìn)行采風(fēng)，并七易其稿，確保了全劇的蕩氣回腸、繞梁余香；從湖南走出去的導(dǎo)演黃定山也有類似的情懷：“這是我離開湖南38年后的首部湖南本土作品，也是我接這部劇的主要原因?！?/span>
本土首演、家鄉(xiāng)往事，也讓所有的觀眾，從家鄉(xiāng)名角的放歌中，感到了貼心的親切?！队ⅰば邸肺枧_上，在一個又一個鮮活的劇中人物中，他們的語言、他們的歌聲，沒有政治的說教，沒有空洞的口號，沒有千篇一律的“假、大、空”，一切是那樣的自然、親切和入情合理。而這一切更是強(qiáng)化了觀眾對歷史的回憶、對現(xiàn)實的珍惜、對未來的展望。
與此同時，該劇既吸取了中華傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的核心元素，又借鑒了西方歌劇的創(chuàng)作手法和表演程式，采用了中國特色的民族聲腔，是弘揚民族歌劇的有益嘗試。多元化的藝術(shù)表現(xiàn)手法讓《英·雄》的演出比以往的歌劇更加貼近時代、貼近觀眾。登上舞臺的演員達(dá)到百余人，堪稱株洲歌劇演出史上最強(qiáng)陣容。
浪漫愛情揚英雄禮贊，湘人四歌藏家書萬金
除了宏大磅礴的氣勢之外，《英·雄》一劇中更難能可貴的是在細(xì)節(jié)上的精雕細(xì)刻。
何孟雄與繆伯英在北京因為共同的信仰而相識、相知、相惜、相愛、結(jié)婚，奮斗，最后雙雙為中國革命奉獻(xiàn)出了他們的青春、生命和兒女、家庭。
這段歷史深深打動了《英·雄》的主創(chuàng)團(tuán)隊。英雄的忠魂未遠(yuǎn)，與日月同輝。勿忘先輩們千古流芳的愛國愛民之心，才能將記憶從幽冥中召回，汲取到不可戰(zhàn)勝的磅礴力量。這也正是主創(chuàng)團(tuán)隊創(chuàng)作該劇的初心。對理想信念的樹立、對革命傳統(tǒng)的繼承，不忘初心不在別處，就在紅色文化和英雄事跡中。
用他們兩人的名字組合成“英雄”二字，是一種細(xì)膩的小心思，而這樣讓觀眾回味無窮的小細(xì)節(jié)，則在劇中的浪漫愛情中處處呈現(xiàn)、回環(huán)。
該劇以繆伯英與何孟雄在北大校園的美麗邂逅作為開始。繆伯英肩挎著藍(lán)色印花包袱，手提著鞋，忽如一陣春風(fēng)來。出乎觀眾意料的是，她打著赤腳跑上了舞臺，活潑地唱著“城里的哥哥莫笑我，我打赤腳好得多，上山挑得千斤擔(dān)，下水摸得泥鰍和田螺”。
一個風(fēng)風(fēng)火火的湘妹子形象立馬映入觀眾眼簾。再加上此處輕快流轉(zhuǎn)的唱段，把繆伯英豆蔻少女伶俐、機(jī)智的性格特點，躍然而出。同時，對她愛情的價值取向，愛得鮮明，愛得大膽，非常巧妙的實現(xiàn)了“出場定調(diào)”。而文質(zhì)彬彬、穩(wěn)重大方的何孟雄，其異于常人的氣度與風(fēng)采，讓情竇初開的她心動而不能忘懷。
該劇一開場對兩個主要人物的性格刻畫，及其與性格特征相匹配的語言形態(tài)，就給觀眾留下深刻的印象。
接下來，兩人因為一本《少年中國說》而結(jié)識，在圍觀同學(xué)的起哄下，你一句我一語地輪流背誦；被眾人稱道是“棋逢對手，將遇良才?！薄耙粋€英，一個雄——合起來就是——大英雄！”
而更多的細(xì)節(jié)則體現(xiàn)在鄉(xiāng)情、湘韻和家事之上?！队ⅰば邸芬粍⊥ㄟ^“初戀·俚歌”“熱戀·酒歌”“苦戀·離歌”“生死戀·長歌”四幕，將兩人的事業(yè)之戀、夫妻之戀、兒女之戀通過音樂和表演展現(xiàn)在舞臺上。
俚歌、酒歌、離歌、悲歌，濃郁湖南風(fēng)味的曲調(diào)，不僅僅回歸真實的生活化，亦讓愛情與事業(yè)，通過“歌”的方式，化成了家書。天南地北雙飛客，無盡相思化做歌。
同時，這也是用新創(chuàng)的湘人四歌，在向湖南風(fēng)騷源流的屈原《九歌》致敬，亦秉承了《九歌》之文脈，從浪漫愛情到無限追求、再升華到家國情懷之上。
如在第二幕《熱戀·酒歌》的演繹中，就真實還原了這對“英雄”結(jié)伴比翼飛，攜手并肩從事革命斗爭的的情形。
1921年的秋天，在桂子飄香的季節(jié)，何孟雄與繆伯英在同志們的祝福聲中結(jié)婚了?！拔兆∧愕氖?，握住了春風(fēng)楊柳；握住你的手，握住了太陽的火熱，月亮的溫柔。握住你的手，十指緊相扣，從此忘了苦和憂，心底艷陽鋪就?！狈蚱薅四信暥爻@場戲，唱出了兩個人愛情的美好，迅速升溫了戲劇的情感張力，在場觀眾無不動容。
如果只聽唱詞，觀眾感覺到的是悱惻纏綿；如果結(jié)合劇中那句“你們的新房也是黨的秘密據(jù)點”，則會讓觀眾聯(lián)想到更多。這一幕，觀眾在《永不消逝的電波》中見過。比起昔日孫道臨飾演的李俠，今日的何孟雄、繆伯英更真實，且源于真實：一個鮮為人知的歷史恰恰在這里綻放，他們的新房見證了許多的歷史，作為成了北京黨組織的一個聯(lián)絡(luò)站。陳獨秀赴蘇聯(lián)出席共產(chǎn)國際第四次代表大會時，就住在他們的家中。黨、團(tuán)組織的早期的許多工作和活動，也在他們家中策劃、安排；京漢鐵路北段的總罷工也曾在這里謀劃……
這恰恰是新婚燕爾的夫妻二人，在正值芳華歲月時，因為國家和人民的需要，只能在短暫的相聚后又選擇了離開，投入到轟轟烈烈的革命大浪潮之中的最真切表達(dá)和最真實的英雄禮贊。
致敬經(jīng)典承歷史厚重，慷慨悲歌壯家國情懷
革命的現(xiàn)實主義和革命的浪漫主義，在這一部歌劇中得到了完美的結(jié)合。
現(xiàn)實，在于還原歷史的深度。《英·雄》一劇將京漢鐵路北段的總罷工、“五卅”慘案等那一段難忘的歷史，真實重現(xiàn)在舞臺上，試圖用普通人的命運來折射歷史的進(jìn)程，為觀眾全景式的呈現(xiàn)出中國革命的宏大史詩。
在歷史真實與藝術(shù)真實之間，不僅塑造出繆伯英和何孟雄的那種大智大勇、非同凡響的氣魄，還有兩人肝腸寸斷的愛和大義堅忍的心路歷程，都深深地震撼著觀眾的心靈。
于是乎，在這個舞臺上，觀眾并沒有看到該劇被生硬地貼上主創(chuàng)團(tuán)隊人為的符號，而是虔誠地尊重歷史，還原歷史，同時還洋溢著濃厚的生活氣息，十分地接近生活，讓觀眾回味無窮。
浪漫，在于重塑悲歌的高度。較之以往在創(chuàng)作以革命戰(zhàn)爭為題材的表現(xiàn)英雄人物的形象時，一般都注重主人公為國為人民的高尚品質(zhì)，鮮有郎有情女有意的纏綿情景?！队ⅰば邸芬粍s在處理人物形象和描寫主人公浪漫情懷的時候有了新的突破和創(chuàng)新。在反映革命斗爭中，對主人公進(jìn)行細(xì)膩的浪漫情懷的描寫，成了英雄人物人格發(fā)展中一條重要輔線，也成了刻畫人物性格的重要內(nèi)容。
其中，最讓觀眾震撼的場面就是，盡管在獄中受盡了折磨，何孟雄仍然保持著高昂的斗志，他和眾烈士的犧牲，是如此平靜從容。沒有畏懼、沒有遺憾，他們認(rèn)為為革命事業(yè)奉獻(xiàn)自己的生命是分內(nèi)之事。
“打倒國民黨反動派”！“中國共產(chǎn)黨萬歲！”“共產(chǎn)主義萬歲”！ 隨著最后一聲槍響，一串鐐銬跌落聲，烈士們紛紛倒在血泊中。
“好漢不怕生死煉！九死無悔，還剩一回也要逞英雄！”在戲漸入佳境之時，人物越發(fā)神魂凝練，情感也走向極致。在合唱歌聲的推進(jìn)中，烈士們雖死猶生，戲劇場面極為感人。
眾多觀眾在這一幕出現(xiàn)之時，都產(chǎn)生了一個聯(lián)想——這是在向英雄致敬，這也是在向昔日紅色經(jīng)典電影《刑場上的婚禮》致敬。重溫何孟雄與繆伯英的慷慨悲歌，會讓人們想到更多，想到《刑場上的婚禮》的那對歷史原型周文雍、陳鐵軍；想到周文雍曾經(jīng)在鑒于墻壁上寫下的詩篇“頭可斷，肢可折，革命精神不可滅。壯士頭顱為黨落，好漢身軀為群裂！”；想到更多拋頭顱、灑熱血的先烈和他們共同的家國情懷。
慷慨悲歌還不僅僅是在生死關(guān)頭，該劇還嘗試了在更多的場景中激蕩，如用唱詞將“小家”融化在“大家”之中。
王麗達(dá)將繆伯英初為人妻的那種美好感覺演繹得淋漓盡致時，亦透出了一股慷慨的獨特，她唱到：“任你春夏秋冬，任你陰晴圓缺，我們一樣的情懷，我們一樣的情結(jié)；任你山窮水竭，任你前路曲折，我們吟唱人間，不一樣的風(fēng)花雪月。”她沐浴在愛與溫暖中，但她在浪漫愛情中，亦透出了不一樣的風(fēng)花雪月、透出了不變的家國情懷。
總的來說，該劇從舞臺的呈現(xiàn)來看，精彩不斷，可圈可點。主創(chuàng)團(tuán)隊竭盡全力地挖掘和展現(xiàn)了這些可令該劇更加好看的因素，人物造型、舞美布景、服裝設(shè)計等創(chuàng)意良多。導(dǎo)演對人物和故事以及節(jié)奏的處理上，立足于劇本提供的特定歷史文化背景下人的情感，以詩化的導(dǎo)演語匯來詮釋故事。作曲也選取了湖湘特色的音樂素材，在襯托“英雄”二人風(fēng)華正茂時，輕靈跳躍，地域風(fēng)采濃郁；在渲染革命和悲苦場景時，渾厚曠遠(yuǎn)，富有震懾力。音樂在戲劇的場景與情境中自然流動，與劇情相得益彰。演員的表現(xiàn)也體現(xiàn)出專注與用心。但因為排練時間之緊張，有待繼續(xù)打磨的空間自不可免。
但，這恰恰是一個傳承，一個開始，一個記錄，砥礪前行中必然走過的路程，也是株洲文化自信的又一個發(fā)端。歌劇之鄉(xiāng)百尺竿頭更進(jìn)一步，已在眼前展現(xiàn)。
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